En el siguiente texto voy a explicar una serie de conceptos a partir de los textos:
“El control de los medios de comunicación” de Noam Chomsky y
“Pensamiento único y nuevos amos del mundo” de Ignacio Ramonet.
1: 2 Conceptos de Democracia (según Chomsky):
1- La gente tiene a su alcance los recursos para participar de manera significativa en la gestión de sus asuntos particulares.
Los medios de información son libres e imparciales.
2- No debe permitirse que la gente se haga cargo de sus propios asuntos a la vez que los medios de comunicación deben estar fuerte y rígidamente controlados.
ESTA ES LA IDEA PREDOMINANTE
2: Propaganda:
1. Acción o efecto de dar a conocer algo con el fin de atraer adeptos o compradores.
2. Textos, trabajos y medios empleados para ese fin.
3. Congregación de cardenales nominada De propaganda finde, para difundir la religión católica.
4. Asociación cuyo fin es propagar doctrinas, opiniones, etc.
La propaganda consiste en la difusión de ideas políticas, morales, filosóficas, sociales o religiosas con el objetivo de modificar la conducta de la población.
Primeros apuntes históricos de la propaganda:
En 1916, el Presidente Woodrow Wilson líder de la plataforma electoral “PAZ SIN VICTORIA”, convierte una sociedad pacífica en otra histérica y belicista por medio de la COMISION CREEL.
Después de la Primera Guerra Mundial se avivó el “MIEDO ROJO” que permitió:
La eliminación de sindicatos
La eliminación de libertad de prensa o pensamiento político
“LOS MIEMBROS MÁS INTELIGENTES DE LA SOCIEDAD” fueron capaces de convencer a una población, aterrorizándola y creando en ella fanatismo patriotero para APOYAR LA GUERRA.
3: La Democracia del espectador:
Término creado por Walter Lippman, teórico de democracia liberal. “Los intereses comunes esquivan totalmente a la opinión pública y sólo una clase especializada de hombres responsables lo bastante inteligentes puede comprenderlos y resolver los problemas que de ellos se deriva”
Habla de dos clases de ciudadanos:
Ciudadanos que asumen alguna papel activo y “el rebaño desconcertado”.
Reinold Niebuhr: intelectual del partido de Kennedy.
“La mayoría de la gente se guía por las acciones y los impulsos. Aquellos que poseen la capacidad lógica tienen que crear ilusiones necesarias y simplificadas acentuadas desde el punto de vista emocional con objeto de que los bobalicones ingenuos vayan más o menos tirando”
ESTO SE HA CONVERTIDO EN ELEMENTO SUSTANCIAL DE LA CIENCIA POLÍTICA CONTEMPORÁNEA
Harold Lasswell: Fundador del moderno sector de la comunicación y analista político dice: “El rebaño no va a gozar de la oportunidad de actuar basándose en sus juicios erróneos”
LA PROPAGANDA ES A LA DEMOCRACIA LO QUE LA CACHIPORRA AL ESTADO TOTALITARIO
4: Relaciones públicas:
Los EEUU crearon los cimientos de la industria de las relaciones públicas para controlar la opinión pública.
Debido al sentimiento negativo que se tenía de la palabra propaganda utilizada por los nazis, BERNAYS decidió introducir éste nuevo término: relaciones públicas. Utilizó el psicoanálisis para llegar a los deseos más profundos de la población, satisfacerlos mediante el consumo y crear así “máquinas de felicidad” pasivas, sosegadas y dominadas.
Aprendieron de la Comisión Creel y del Miedo Rojo.
UNA DE LAS CLAVES, para conseguirlo:
Crear ESLÓGANES VACIOS DE CONTENIDO
que no significan NADA y que no puedan producir ninguna oposición, como por ejemplo:
“APOYAD A NUESTRAS TROPAS”
Existen otros métodos:
EL MIEDO: mantener un miedo permanente evitando que piensen por si mismos.
EL CONSUMO: poder consumir cada vez más y mejor y vivir igual que esa familia de clase media que aparece en la TV
DE ESTA FORMA SE CONSIGUE MANTENER A LA POBLACION DISTRAÍDA respecto a las preguntas que realmente IMPORTANTES, como por ejemplo “¿APOYA USTED NUESTRA POLITICA?”
5: Fabricación de la opinión:
Normalmente la gente es pacifista y encuentra que no hay justificación para una actitud bélica, la muerte o la tortura. Por eso es necesario crear una opinión:
Para ello se hará uso de unos ESTÍMULOS, por ejemplo:
- ASUSTAR A LA POBLACIÓN
- MARGINAR AL INDIVIDUO consiguiendo que no sepa que otros piensan cómo él, así mirará hacia otro lado.
6: La representación cómo realidad: Se basa en el control ABSOLUTO de:
Los Medios de Comunicación
El Sistema educativo
La intelectualidad.
Falsificación de la Historia: se trata de una fórmula elaborada a partir de la Guerra de Vietnam, consiste convencer a la sociedad de que adopte una aptitud bélica, violenta. Es construir un MONSTRUO FANTÁSTICO.
Además de propagar la idea de que realmente lo que se está haciendo no es
“atacar si no defendernos, protegernos”.
7: La cultura disidente:
A pesar de toda la propaganda y de todos los intentos de controlar el pensamiento y fabricar el consenso lo anterior constituye un conjunto de signos de efecto CIVILIZADOR.
Se está adquiriendo una CAPACIDAD y una buena DISPOSICIÓN para pensar las cosas con el máximo detenimiento.
HA CRECIDO EL ESCEPTICISMO ACERCA DEL PODER.
Algunos grupos ejemplos de cultura disidente:
Pacifistas
Feministas
Ecologistas
…etc.
8: El desfile de enemigos:
Se produce cuando surgen problemas económicos y sociales en un país.
Aparece el “Monstruo fantástico” que ayudará a distraer la atención del “rebaño”, que son los que realmente sufren las consecuencias.
En la producción de un MONSTRUO FANTÁSTICO siempre se produce una ofensiva IDEOLÓGICA seguida de campañas para aniquilarlo.
NO SE PUEDE ATACAR SI EL ADVERSARIO ES CAPAZ DE DEFENDERSE, ES DEMASIADO PELIGROSO.
9: Percepción selectiva:
Un sistema de propaganda bien engrasado conseguirá que nadie se de cuenta de que si se bombardease cualquier país que invadiese o no respetase los derechos humanos, estados unidos debería bombardear ciudades y territorios dentro del propio país.
Aquellos que en las grandes democracias libran interminables lides electorales por conquistar el poder, ¿no se arriesgan, en caso de victoria, a experimentar un desengaño?
- Corren el peligro de mostrar en público el espectáculo de su impotencia.
- Verse obligados a andarse con rodeos
- Retroceder
- Renegar de sus opiniones
- Reconocer que el verdadero poder está en otra parte, fuera de su alcance.
10: Revolución informática y de la comunicación: Han generado la explosión de dos sectores, verdaderas columnas vertebrales de la sociedad moderna:
- LOS MERCADOS FINANCIEROS
- LAS REDES DE INFORMACIÓN
Da lugar a un nuevo culto, una nueva religión del mercado. El intercambio instantáneo e incesable (día y noche) de datos desde un extremo a otro de la Tierra.
Nueva ideología dominante: EL PENSAMIENTO ÚNICO.
DEMOCRACIAS ACTUALES: En ellas cada vez más ciudadanos se sienten enfangados, atrapados por esta viscosa doctrina que, imperceptiblemente, envuelve todo razonamiento rebelde, lo inhibe, lo paraliza y acaba por ahogarlo.
HAY UNA SÓLA DOCTRINA: LA DEL PENSAMIENTO ÚNICO autorizada por una invisible policía de la opinión.
11: Los mandamientos del pensamiento único / ¿Qué es el pensamiento único?
Es la traducción a términos ideológicos de pretensión universal de los intereses de un conjunto de fuerzas económicas, en especial, las del capital internacional.
Formuladas y definidas desde 1944 con los acuerdos de Bretón- Woods.
Sus fuentes principales: las grandes instituciones económicas y monetarias.
En casi todas las facultades de ciencias económicas, periodistas, ensayistas y políticos examinan estas nuevas tablas de ley y las repiten a través de los medios de comunicación con una finalidad:
EN NUESTRA SOCIEDAD MEDIÁTICA, REPETICIÓN VALE POR DEMOSTRACIÓN.
“LO ECONÓMICO PRIMA SOBRE LO POLÍTICO”
12: La repetición constante en los medios de comunicación por parte de los periodistas leS confiere una fuerza de intimidación tan grande que ahoga toda tentativa de reflexión libre y hace MUY DIFICIL LA RESISTENCIA.
Se puede llegar a pensar que:
El paro en Europa, el desastre urbano, la precarización general, los suburbios a punto de estallar, el saqueo ecológico, el retorno de los racismos, los marginados…. SON SIMPLES ESPEJISMOS, ALUCINACIONES culpables y discordante en este mundo feliz que está edificando para nuestras conciencias anestesiadas el pensamiento único.
13: Armas de control social : Los mercados votan cada día, obligan a los gobiernos a adoptar medidas ciertamente impopulares, pero imprescindibles.
SON LOS MERCADOS QUIENES TIENEN SENTIDO DEL ESTADO.
La globalización implica la emergencia de nuevos poderes que transcienden las estructuras estatales.
Entre estos nuevos poderes, el de los Medios de Comunicación de masas aparece como uno de los más potentes y temibles.
La conquista de audiencias masivas a escala planetaria.
Grupos industriales en guerra por el dominio de recursos multimedia y de las autopistas de información.
Los ciudadanos comprueban en su vida cotidiana una influencia dominante de esos nuevos poderes y sus recientes armas de control social.
La crisis de las grandes máquinas coaccionadoras: familia, escuela, Iglesia, ejército; y el fracaso de los Estados totalitarios que practican a gran escala el adoctrinamiento de masas, ha podido hacer creer que el ciudadano recobraba una autonomía ES SÓLO UNA ILUSIÓN.
Existen métodos refinados de propaganda y su eficacia comprobada nos hacen preguntarnos: ¿ podemos convertirnos mediante persuasión en lo contrario de lo que somos?
El desarrollo de los grandes medios eléctricos de comunicación de masas pueden verse cómo técnicas temibles para dominar e imponer un pensamiento administrado.
14: Ingeniería de la persuasión: Existen diferentes estructuras de normalización de la conducta:
- La familia
- La TV (incidiendo en cómo afecta la violencia en los niños)
Los informativos afectan TERRIBLEMENTE a los niños: por su crudeza intrínseca y porque además los niños saben intuitivamente que lo que ven es REAL. Provoca ansiedad y vanalización de la violencia, además del riesgo de que el niño se vuelva más adelante insensible con respecto al SUFRIMIENTO AJENO.
-La publicidad en TV.
Además los niños ven muchos anuncios publicitarios que contribuyen a hacer interiorizar las normas ideológicas dominantes.
También les enseñan criterios consensúales sobre los cuatro valores morales (lo bello, el bien, lo justo y lo verdadero)sobre los cuales edificará su visión sobre el mundo.
MUY PRONTO LA T.V. IMPONDRÁ LOS CRITERIOS EMOCIONALES CÓMO SUPERIORES A LOS ARGUMENTOS RACIONALES.
15: Videojuegos y realidad virtual: la exposición reiterada a la violencia vuelve al público ansioso y desconfiado. Le hace exagerar los riegos de agresión a su medio. Cuanto más VIOLENCIA ven los niños, más ACEPTABLE les parece y más PLACER les produce.
LES CUESTA DISCERNIR LO VERDADERO DE LO FALSO.
Realidad virtual: el centro de la personalidad se resitúa en un cuerpo dotado de capacidades suprahumanas. Al regreso de ese viaje el jugador podría sufrir una especie de desprecio por sí mismo.
16: La persuasión invisible: hay otras tres técnicas que tienen cómo objeto la domesticación de las mentes:
La publicidad
Los sondeos
El marketing
Se dan en un entorno familiar de manera INVISIBLE.
La Publicidad: intenta desentrañar nuestros más profundos deseos.
Las imágenes subliminales (normalmente ilegales), se dirigen a nuestro inconsciente y desbarata nuestra defensa crítica. (x ej. La telecompra).
La primera publicidad subliminal de la historia: un fotograma de la película Picnic (1955), cada 5 segundos un mensaje casi imperceptible animaba a consumir Coca-Cola y palomitas
Publicidad subliminal:
El sexo en la publicidad se pone de relieve la utilización del erotismo por parte de los creativos publicitarios para tratar de vender los productos, así como procurar sobresalir del resto de competidores.
El Marketing: la publicidad y las técnicas de venta sirven por otra parte de modelo al discurso político, sobretodo en periodo electoral.
Actualmente las técnicas de venta pretenden ser casi una ciencia (por ejemplo la música en las grandes superficies).
Sondeos: proporcionan información y argumentos suplementarios sobre las necesidades de los ciudadanos. Buscan el por qué de nuestros actos con el fin, de inclinar con más seguridad nuestra lección a su favor.
DISEÑAN POCO A POCO EL PERFIL DEL CONSUMIDOR MEDIO.
Nueva forma de condicionamiento que nos recuerda constantemente el deseo de la mayoría y nos sugiere que vayamos en la misma dirección.
17: El consumismo : El consumismo puede referirse tanto a la acumulación, compra o consumo de bienes y servicios considerados no esenciales, como al sistema político y económico que promueve la adquisición competitiva de riqueza como signo de status y prestigio dentro de un grupo social.
18: Coacción y vigilancia: el condicionamiento va a la par con la vigilancia. Existe una gran capacidad de control a través de la INFORMÁTICA.
Toda la información referente a nuestra vida podría ser CONSULTADA y confirmada por los más diversos organismos.
Los tranquilizantes y ansiolíticos:
“Con Prozac usted vuelve a ser la persona que era realmente”
Prescribir estos medicamentos evitan plantearse preguntas molestas sobre las causas sociales de esos trastornos.
En exceso puede desempeñar la función de REGULADORES SOCIALES que permiten evitar las rebeliones.
19: La Crisis de los cuatro poderes:
Poderes: Legislativo, Ejecutivo y Judicial. El 4º poder: LA PRENSA (información)
Canales: Televisión Prensa Radio (Internet)
Cambios en: la información, la actualidad, el tiempo de la información y la veracidad de la información.
LA INFORMACIÓN: La idea de informar, hasta hace poco, era en cierto modo proporcionar una descripción precisa y verificada de un hecho, un acontecimiento. En un conjunto de parámetros que permitan al lector comprender su significación profunda. Dar respuesta a preguntas elementales: ¿quién?, ¿con qué?, ¿dónde?, ¿cómo?, ¿por qué?.
Esto cambia bajo la influencia de LA TELEVISIÓN, ocupando un lugar dominante dentro de la jerarquía de los medios de comunicación, por medio del diario televisado, debido a: su ideología de lo directo y del tiempo real.
Informar es, desde entonces, mostrar la historia en marcha o, más concretamente, hacernos asistir en directo al acontecimiento.
Esto supone que la imagen del acontecimiento (o su descripción) basta para darle toda su significación.
El objetivo prioritario para el ciudadano, su satisfacción:
- ya no es comprender el alcance de un acontecimiento.
- sino simplemente verlo, mirar cómo se produce bajo sus ojos.
Esto se establece como una engañosa ilusión de ver es comprender.
El concepto de información conduce a:
- una afligida fascinación por las imágenes en directo, de acontecimientos realistas, sucesos violentos y sangrantes.
LA ACTUALIDAD: La televisión construye la actualidad.
- Provoca el choque emocional y condena prácticamente a los hechos huérfanos de imágenes al silencio y a la indiferencia.
Un acontecimiento que se puede mostrar (si es posible en directo y en tiempo real),es más fuerte, más eminente que el que permanece invisible y cuya importancia es abstracta.
El nuevo orden de los medios de comunicación, las palabras o los textos no valen tanto como las imágenes
LA VERACIDAD DE LA INFORMACIÓN: Un hecho es verdad no porque corresponda a un criterios objetivos, rigurosos y verificados en sus fuentes, sino sencillamente porque otros medios de comunicación repiten las mismas afirmaciones y confirman.
BUCLE: TELEVISIÓN, PRENSA Y RADIO = VERACIDAD.
Los medios de comunicación ya no saben distinguir, estructuralmente, lo verdadero de lo falso.
Los medios (y los periodistas) se repiten, se imitan, se copian, se responden, se entremezclan hasta el punto de que ya no constituyen sino un solo sistema de información.
20: Las democracias catódicas.
Información y comunicación tienden a confundirse.
Informan: Periodistas
Las Administraciones disponen de servicios de comunicación, de relaciones públicas, éstas emiten sus actividades.
Todo el sistema, en las democracias catódicas tiene capacidad de manipulación de los medios de comunicación.
A esto se añade que los ciudadanos consideran que instalados en su sofá viendo la televisión viendo una cascada de acontecimientos a base de imágenes fuertes, violentas y espectaculares pueden informarse.
3 ERRORES:
1º El informativo es televisado, estructurado como una ficción, no está hecho para informar, sino para distraer.
2º La sucesión rápida de noticias breves y fragmentadas (+-20 por telediario) produce un doble efecto sobreinformación y desinformación.
3º Informarse sin esfuerzo es una ilusión que tiene que ver con el mito de la publicidad.
Para escapar de este mimetismo con la televisión abre nuevos territorios en dos ámbitos:
En Reino Unido y EE.UU.:
- La vida privada de las personalidades públicas y los asuntos de interés público que implican a personalidades del mundo político o económico.
Periodismo de investigación o en la actualidad periodismo de revelación.
Se trata de revelar, sacar a la luz lo que estaba escondido, analizar lo oculto, explicar lo que no es visible. En la televisión no puede mostrarlo porque casi nunca hay imágenes.
Se compone de expedientes, de papeles y documentos cuya exhibición por medio de imágenes no añade nada.
- Figuras importantes: el razonamiento y la demostración
- El enfrentamiento entre ambas lleva a hacer revelaciones todos los días, olvidándose de la ética profesional y traicionando al lector.
Instantaneidad, espectacularización, fragmentación, simplificación, mundialización y mercantilización son desde ahora las principales características de una información estructuralmente incapaz de distinguir la verdad de la mentira.
21: ¡Todo el poder al Mercado!
Algunos sueñan con un mercado perfecto de la información y la comunicación, integrado por:
- redes electrónicas y de satélites
- sin fronteras
- funcionando en tiempo real y en permanencia
- construido sobre el modelo de l mercado de capitales y flujos financieros ininterrumpidos.
Muchos de los grandes periódicos pertenecen ya a megagrupos de comunicación.
Dentro del esquema industrial que han concebido los patrones de las empresas del ocio: la información es ante todo considerada una mercancía y que este carácter es, como mucho, más fuerte que la misión fundamental de los medios de comunicación: iluminar y enriquecer el debate democrático.
sábado, 30 de abril de 2011
sábado, 2 de abril de 2011
Arte y ciencia + tecnología.
SOCIEDAD DIGITAL
La tecnología digital ha marcado una transformación profunda en nuestro tipo de sociedad.
Si todos los ordenadores del mundo se pararan hoy, todo el mundo se pararía con ellos. Los ordenadores están presentes en múltiples aspectos de nuestras vidas. Desde nuestros sistemas de comunicación hasta nuestros sistemas financieros, nuestros medios de transporte, nuestras redes y lo más importante en nuestra esfera de relaciones humanas. Todo depende de ellos.
Asistimos, pues , a un cambio progresivo de tipo de sociedad, pasando de un modelo basado en el intercambio de bienes industriales y servicios a un nuevo tipo de sociedad tecnológica, basada en el intercambio de información. Esta transformación también se hace evidente en el mundo del arte y de la cultura. Ha habido un profundo y complejo cambio cultural , que se realizó en el pasado siglo, en torno a la década de 1920 y 1930 por el que se instauró una visión distinta de las máquinas, de su posibilidad estética y de su fuerza visual. De ser objetos meramente utilitarios, pasaron a ser contemplados, en determinados contextos, como elementos capaces de contener y trasmitir belleza e interés estético.
Los ordenadores sin nosotros, es decir sin la humanidad carecerían de sentido. Los ordenadores no piensan, sólo siguen nuestras órdenes. Tampoco sienten pero si que pueden ayudar a expresar nuestras emociones. “Son, efectivamente el espejo psicológico donde nos contemplamos” 1. Con el ordenador podemos jugar, sentir, expandir nuestra imaginación, aprender…
Anteriormente lo que predominaba era una cultura unificada, un yo unificado, una mente también unificada y una unidad del tiempo y el espacio. Ahora es lo contrario: muchos yoes, muchas presencias, muchos emplazamientos, muchos niveles de conciencia. “Las muchas realidades en las que habitamos – material, virtual y espiritual, por ejemplo- van acompañadas de nuestra sensación de estar presentes simultáneamente en muchos mundos” 2
Llegamos a pensar que el ordenador es una extensión de la mente y del cuerpo humano. Se ha convertido en una pieza crucial de nuestra realidad y un componente necesario para navegar en el complejo entramado de nuestra vida moderna. “ Y como la máquina habita en nuestro mundo físico, nos interesa habitar en el mundo sintético, virtual de la máquina” 3
ARTE DIGITAL
Si hablamos de arte digital, hablamos de arte, ciencia y tecnología. Las raíces del arte digital se encuentran en las matemáticas y en la informática. La producción digital puede utilizar las posibilidades del ordenador o de Internet adquiriendo un resultado que no sería alcanzable con otros medios. El arte digital es un medio mecanizado cuyo potencial parece ilimitado. Una máquina mecánica repite mecánicamente la misma función. Pero la virtualidad del ordenador hace que tanto sus códigos como sus funciones sean infinitas.
A mediados del siglo xx entramos en la era de la información, aparecen los datos visuales intangibles pero que podían interpretarse de formas impactantes. Al mismo tiempo empezaba a cuestionarse el propio carácter físico del arte. El movimiento del arte conceptual de la década de 1960, por ejemplo resaltaba la importancia de la idea o concepto sobre la manifestación física de la obra de arte.
Esa orientación artística se alineó con la ciencia de la era de la información y aparece el ordenador como una máquina pensante. El hecho de que alcance sus resultados de una forma que no podemos observar físicamente le aporta un carácter aún más misterioso. Llegamos a tener la sensación de que la máquina tiene alma y es capaz de decidir su propio destino y, quizá, también el nuestro.
Hay un desarrollo hiperacelerado de estos nuevos medios y de sus capacidades expresivas. Como el escritor y comisario de arte George Fifield expresa: “La capacidad de los artistas para reemplazar y combinar sin esfuerzo imágenes, filtros y colores en la memoria carente de fricción y gravedad de un ordenador, les da una libertad en el proceso de creación de imágenes jamás imaginada”4
Los artistas exploran con estos nuevos medios tecnológicos para investigar las capacidades estéticas de lenguajes como la interacción o materias como el código informático, que cuestionan principios fundamentales del arte y de sus instituciones. Desarrollan dispositivos que facilitan la participación y la acción colectiva. El lenguaje entre el arte y la sociedad ha cambiado.
El uso de la informática en el arte nos ha permitido crear dos realidades la real y la virtual. “El mundo digital que va mucho más allá de la noción de lo no lineal, introducida por el cubismo, se está convirtiendo en una nueva realidad para la que hay que elaborar un nuevo lenguaje crítico y estético.” 5
Se han abierto perspectivas de realidad radicalmente nuevas y distintas. “Los científicos redefinieron los elementos básicos subyacentes de la existencia, lo cual provocó un profundo cambio en nuestra manera de entender el tiempo, el espacio y la materia” 6 , esto ha provocado, claro está, cambios en el mundo del arte. Los artistas rompen la relación con ese mundo objetivo y las formas tradicionales de la imaginería figurativa y exploraran los conceptos abstractos que supone una imaginería muy diferente.
El ordenador se convierte en la herramienta básica para el desarrollo del arte digital. Todas las artes contemporáneas que implican el uso de tecnología lo utilizan. El mundo del ordenador ha hecho que el arte acabado e inalterable se convierta en una cosa del pasado.
FOTOGRAFÍA DIGITAL
A principios del siglo XXI aparece un nuevo tipo de tecnología en los medios audiovisuales que supone un cambio de rumbo en la forma de utilizarlos. La aparición de la primera cámara digital en 1990 constituye la base de la creación inmediata de imágenes.
La digitalización ha liberado a la fotografía del carácter documental de su naturaleza. Con la fotografía digital dejamos de entender la fotografía como un modelo de realismo.
Desde su invención, la fotografía tenía total credibilidad como testimonio incuestionable de la realidad debido al funcionamiento del dispositivo de captura. Posteriormente, la manera de registrar la realidad se ha considerado un posicionamiento ideológico, que nada tiene que ver con el carácter neutral y objetivo de su funcionamiento.“El artista empieza a sembrar dudas, destruir certezas, aniquilar convicciones para, a partir del caos, edificar una sensibilidad y un pensamiento nuevos”12
Las nuevas tecnologías digitales tienen la capacidad de convertir lo real e intervenir sobre el registro de la imagen, hasta el punto de manipular y distorsionar las imágenes sin perder el realismo fotográfico con el que fueron captadas. La tecnología digital vuelve a la imagen infinitamente maleable. Cada elemento de esa imagen puede modificarse y transformarse. Sin duda esto abre un abanico de posibilidades de experimentación que están ligadas al desarrollo de las tecnologías y la comunicación. Cuando transferimos una imagen en lenguaje digital al ordenador, se convierte en información. La obra es más dinámica que nunca.
La digitalización elimina el concepto de fotografía igual a realidad y rompe la conexión física entre el referente y la impresión fotosensible, es decir, entre la experiencia perceptiva de la realidad por observación directa y la imagen mediada a través de una tecnología. Lo real y lo virtual se mezclan dando lugar a un nuevo tipo de imagen híbrida para definir las nuevas creaciones pseudos-fotográficas. Los programas de manipulación de la imagen son protagonistas en esta etapa, así como el retoque fotográfico, la fusión de imágenes, la infografía o la generación de tridimensionalidad, holografía.
Con la fotografía digital tenemos la capacidad de crear una realidad mixta , combinando nuestro entorno real con el virtual. A diferencia de la realidad virtual , que sustituye el mundo físico, la realidad mixta se propone mezclar objetos y personajes generados por el ordenador con el mundo real. Las fronteras entre la realidad virtual y la física, (así como también entre la vida biológica y la vida artificial) se desdibujan. “Una vez más, las nuevas formas de experiencia creativa pusieron en tela de juicio la interpretación fundamental de la realidad” 7
Todos los fotógrafos de las nuevas generaciones utilizan el ordenador como herramienta ya sea como soporte o al servicio del desarrollo de una idea. También como medio de investigación que nos lleva a sensibilidades nuevas. Pasamos más tiempo buscando inspiración en la red que visitando los Studio de la competencia. La fotografía digital quizás sea la revolución más grande que ha sufrido la fotografía desde su invención. Ahora, el fotógrafo también puede ser retocador, ilustrador e ilusionista para lograr realidades paralelas, universos oníricos, o composiciones abstractas.“Los ordenadores, como las cámaras, se han revelado también como dispositivos tecnológicos productores de sentido. Es más: se han convertido en prótesis de nuestras capacidades de mirar y pensar”13
La nueva generación de fotógrafos ha desarrollado una capacidad que se ha denominado sincrética (fusión y asimilación de elementos diferentes) para crear analogías entre lo contradictorio, “[…] hasta el punto de que el arte y la realidad se vuelven sincréticos.” 8
Victor Burgin- "el Ángelus Novus". La parte central de esta obra es una fotografía realizada por el artista. Las dos fotografía de los laterales qu emulan las alas del ángel, son dos fotografías aéreas de un bombardeo durante la 2ª Guerra Mundial.
Estas dos imágenes pertenecen a Aziz + Cucher. Imágenes que empujan las fronteras de la fotogrfía. la segunda fotogrfía pertenece a un trabajo que explora la relación entre pintura y fotografía. A través del uso de técnicas digitales, fragmentan y reconstruyen las imágenes creando una tensión deliberada entre lo fotográfico y lo gráfico.
Jeff Wall: Esta fotografía es un ejemplo de una narración ficticia creada por un proceso digital.
Keith Cottingham trabaja sobretodo haciendo fotografías de muñecos de cera. trabaja sobre la inquietud de la clonación humana. Para este trabajo utilizó dibujos anatómicos, esculturas de cera y montaje digital para crear un híbrido entre él y otros.
Estas fotografías por la artista Inez Van Lamsweerde y su compañero sentimental y de trabajo Vinooh Matadin. Pioneros en la manipulación digital en la fotografía de moda.
Laurent Gartel. uno de los pioneros del Arte Digital. Realiza collages mediante la manipulación de sus fotografías.
Pedro Meyer, autor de estas tres fotogtafías se considera a él mismo como un nuevo documentalisma. El retoque y manipulación digital e permiten, según él, acercarse más a la esencia de lo que realmente quiere comunicar al mundo.
ESTRATEGIAS DE DISTRIBUCIÓN DEL ARTE EN LA RED
El desarrollo de la fotografía digital y del Internet ha abierto nuevos espacios para conocer a muchos fotógrafos. Artistas, empresarios, industriales, periodistas … y en definitiva el gran público se han quedado atrapados en la red fascinados por la posibilidad de trasmitir datos en todo el mundo a velocidades inimaginables.
Los ordenadores, los móviles, el correo electrónico… nos han permitido penetrar en un espacio de información que dota de una gran potencia. A través de la pantalla entramos en una comunidad virtual que se ha convertido de repente en un componente social activo.
Internet pone de relieve cómo no sólo ha cambiado la tecnología; hemos cambiado también nosotros. “ La percepción de una imagen en Internet es posible gracias a una comunidad que la percibe y la juzga mediante un sistema comunicativo inmaterial, mediante coordenadas culturales que dan cuenta de los cambios producidos en la sociedad contemporánea.” 9 Internet como infinita fuente de información.
Son numerosos los ejemplos de fotógrafos que utilizan la red por motivos de la promoción del propio trabajo. Esto demuestra un espíritu de colaboración y de diálogo.
Internet nos ofrece nuevas formas de comunicación, producción y comercialización. Una de sus principales características, es la propiedad de ser "colaborativa": los datos que circulan por ella pueden compartirse. Esta dinámica abarca también a la fotografía que está en la red, donde todos podemos exhibir nuestras fotos y ver las de los demás. Hoy, más que nunca, podemos conocer el trabajo de innumerables fotógrafos de todo el mundo o dar a conocer el nuestro; sólo hay que saber buscar y saber hacerse encontrar.
En el ámbito de los medios digitales, existe una comunidad muy ágil y joven que no teme a las nuevas posibilidades técnicas y a las plataformas como Flickr. Sin miedo al contacto, se mezclan en este entorno creativo diseño, cultura de Internet, arte…, configurando una comunidad autosuficiente en la que cada miembro puede reconocerse a sí mismo y mantenerse informado constantemente a través de los blogs.
Son muchísimos los sitios de la red dedicados a la fotografía, tomándola desde diversos ángulos y con diversos objetivos.
Sitios Comerciales
Son los de la industria fotográfica y sus afines. Suelen ser para dar a conocer productos (cámaras, material fotográfico, etc.) u ofrecer algún servicio (fotoacabado, service, producciones, etc.). Muchos de ellos cuentan con una sección de folletos virtuales, hojas técnicas y "foros", donde consultar y opinar sobre los diversos artículos y equipos.
Portales
Los portales son un buen lugar por donde comenzar nuestras visitas al mundo de la fotografía en Internet. Los más importantes suelen incluir una guía de sitios de fotografía organizada por temas y con una descripción de cada uno (buscador), foros de temas fotográficos, boletines de noticias, notas de artículos técnicos y de autores, nuevos productos, servicios varios para el profesional y el aficionado y, por supuesto, una galería virtual de fotografías comerciales y/o de autor.
Galerías
Las hay de diversos tipos y con distintos nombres, pero siempre son lugares donde se exponen fotografías. Básicamente, se pueden dividir entre aquellas "abiertas" donde se cede lugar a todo el que lo solicite para que pueda exponer sus fotos, y las "cerradas" donde el sitio selecciona a quién expone.
Las abiertas suelen ser gratuitas. A muchas se les pueden mandar las fotos, ya digitalizadas, por e-mail y ellos las exponen. Las de mayor calidad, en cambio, poseen sistemas automatizados para que puedas subir las fotos desde casa siguiendo las instrucciones que te va dando el sitio.
Sitios Personales
Existe además, la posibilidad de abrir un sitio propio. Muchos fotógrafos y estudios lo tienen y suelen incluir una muestra de sus trabajos, información comercial, curriculum y alguna manera de contactarse. Pueden variar muchísimo según la creatividad del diseñador y el presupuesto con el que cuenten. Los sitios deben ser "alojados" en algún servidor de Internet y esto suele ser un servicio de pago.
Un detalle importante es evaluar la velocidad del servidor para que nuestras páginas Web se carguen rápidamente. Hay sin embargo algunos servicios gratuitos a cambio de poner carteles publicitarios en nuestro sitio. Esto también depende del presupuesto de cada uno.
En definitiva, Internet además de darnos la posibilidad de un acceso a la información nunca antes imaginado, nos da la oportunidad de participar activamente en esta dinámica. Nuestra obra puede ser admirada, en este instante en Tokio, mientras la critican en México. Y por supuesto también puede estar navegando la persona interesada en comprar nuestra foto o requerir nuestros productos o servicios. Internet es hoy, entre muchas otras cosas, la mayor biblioteca que jamás haya existido.
“ […] Si los medios a través por los cuales se expresa el arte no se expanden, de forma casi mágica, encuentra nuevos cauces […]” 10.
CONCLUSIÓN:
El presente nos reclama constantemente nuevas formas de sentir :Internet, las redes sociales, las imágenes sintéticas… Como ya dijo Wassily Kandinsky “Cualquier creación artística es hija de su tiempo y madre de nuestros sentimientos. Igualmente, cada periodo cultural produce un arte que le es propio y que no puede repetirse.” 11
La fotografía como recurso de infinitas posibilidades es algo que nunca va a dejar de existir y los adelantos tecnológicos lejos de dejar obsoleta esta forma de expresión contribuyen a que cada vez más personas tengan acceso a esta herramienta.
Todos sentimos una gran fascinación por los nuevos medios. Cuando ésta se desvanezca, prestaremos menos atención a la tecnología y más a aquello que nos permite hacer. El arte digital es diverso y sorprendente. Define una época en la que, nuestra percepción de la realidad ha cambiado y esto afecta a nuestro concepto de identidad humana.
Define la época en la que vivimos.
CITAS:
1: Montxo Algora, “Maquinas y almas, arte digital y nuevos tiempos”, Catálogo de la exposición “Maquinas y almas”, Madrid, Bancaja, 2008, Pág. nº 13.
2: Roy Ascott, “El arte sincrético y le tecnología de la conciencia”, Catálogo de la exposición “Maquinas y almas, arte digital y nuevos tiempos”, Madrid, Bancaja, 2008, Pág. nº 37.
3: Rebecca Alen, “Arte y realidad en un mundo liminar”, Catálogo de la exposición “Maquinas y almas, arte digital y nuevos tiempos”, Madrid, Bancaja, 2008, Pág. nº 42.
4: Michael Rush, “Nuevas expresiones artísticas a finales del siglo xx”, Barcelona, Ediciones Destino, 2002, Pág. nº 168.
5: Michael Rush, “Nuevas expresiones artísticas a finales del siglo xx”, Barcelona, Ediciones Destino, 2002, Pág. nº 170.
6: Rebecca Alen, “Arte y realidad en un mundo liminar”, Catálogo de la exposición “Maquinas y almas, arte digital y nuevos tiempos”, Madrid, Bancaja, 2008, Pág. nº 41.
7: Rebecca Alen, “Arte y realidad en un mundo liminar”, Catálogo de la exposición “Maquinas y almas, arte digital y nuevos tiempos”, Madrid, Bancaja, 2008, Pág. nº 42.
8: Roy Ascott, “El arte sincrético y le tecnología de la conciencia”, Catálogo de la exposición “Maquinas y almas, arte digital y nuevos tiempos”, Madrid, Bancaja, 2008, Pág. nº 37.
9: Gianni Romano, “Estrategias del arte en la red”, Lápiz nº 168, Año: XX, Pág. nº 49.
10: Montxo Algora, “Maquinas y almas”, Catálogo de la exposición “Maquinas y almas, arte digital y nuevos tiempos”, Madrid, Bancaja, 2008, Pág. nº 11.
11: Montxo Algora, “Maquinas y almas”, Catálogo de la exposición “Maquinas y almas, arte digital y nuevos tiempos”, Madrid, Bancaja, 2008, Pág. nº 14.
12: Joan Fontcuberta, “El beso de Judas”, Barcelona, Ed G.G, 1997, Pág. nº161.
13: Joan Fontcuberta, “El beso de Judas”, Barcelona, Ed G.G, 1997, Pág. nº147.
BIBLIOGRAFÍA:
Catálogo de la exposición “Maquinas y almas, arte digital y nuevos tiempos”, Madrid, Bancaja, 2008.
Michael Rush, “Nuevas expresiones artísticas a finales del siglo xx”, Barcelona, Ediciones Destino, 2002.
Revista Lápiz nº 168, Año: XX.
Nicholas Negroponte, “El mundo digital”, Barcelona, Ediciones B,S.A, 1995.
Wolf Lieser, “Arte digital”, Berlín, Editorial h.f. ullmann 2009.
La tecnología digital ha marcado una transformación profunda en nuestro tipo de sociedad.
Si todos los ordenadores del mundo se pararan hoy, todo el mundo se pararía con ellos. Los ordenadores están presentes en múltiples aspectos de nuestras vidas. Desde nuestros sistemas de comunicación hasta nuestros sistemas financieros, nuestros medios de transporte, nuestras redes y lo más importante en nuestra esfera de relaciones humanas. Todo depende de ellos.
Asistimos, pues , a un cambio progresivo de tipo de sociedad, pasando de un modelo basado en el intercambio de bienes industriales y servicios a un nuevo tipo de sociedad tecnológica, basada en el intercambio de información. Esta transformación también se hace evidente en el mundo del arte y de la cultura. Ha habido un profundo y complejo cambio cultural , que se realizó en el pasado siglo, en torno a la década de 1920 y 1930 por el que se instauró una visión distinta de las máquinas, de su posibilidad estética y de su fuerza visual. De ser objetos meramente utilitarios, pasaron a ser contemplados, en determinados contextos, como elementos capaces de contener y trasmitir belleza e interés estético.
Los ordenadores sin nosotros, es decir sin la humanidad carecerían de sentido. Los ordenadores no piensan, sólo siguen nuestras órdenes. Tampoco sienten pero si que pueden ayudar a expresar nuestras emociones. “Son, efectivamente el espejo psicológico donde nos contemplamos” 1. Con el ordenador podemos jugar, sentir, expandir nuestra imaginación, aprender…
Anteriormente lo que predominaba era una cultura unificada, un yo unificado, una mente también unificada y una unidad del tiempo y el espacio. Ahora es lo contrario: muchos yoes, muchas presencias, muchos emplazamientos, muchos niveles de conciencia. “Las muchas realidades en las que habitamos – material, virtual y espiritual, por ejemplo- van acompañadas de nuestra sensación de estar presentes simultáneamente en muchos mundos” 2
Llegamos a pensar que el ordenador es una extensión de la mente y del cuerpo humano. Se ha convertido en una pieza crucial de nuestra realidad y un componente necesario para navegar en el complejo entramado de nuestra vida moderna. “ Y como la máquina habita en nuestro mundo físico, nos interesa habitar en el mundo sintético, virtual de la máquina” 3
ARTE DIGITAL
Si hablamos de arte digital, hablamos de arte, ciencia y tecnología. Las raíces del arte digital se encuentran en las matemáticas y en la informática. La producción digital puede utilizar las posibilidades del ordenador o de Internet adquiriendo un resultado que no sería alcanzable con otros medios. El arte digital es un medio mecanizado cuyo potencial parece ilimitado. Una máquina mecánica repite mecánicamente la misma función. Pero la virtualidad del ordenador hace que tanto sus códigos como sus funciones sean infinitas.
A mediados del siglo xx entramos en la era de la información, aparecen los datos visuales intangibles pero que podían interpretarse de formas impactantes. Al mismo tiempo empezaba a cuestionarse el propio carácter físico del arte. El movimiento del arte conceptual de la década de 1960, por ejemplo resaltaba la importancia de la idea o concepto sobre la manifestación física de la obra de arte.
Esa orientación artística se alineó con la ciencia de la era de la información y aparece el ordenador como una máquina pensante. El hecho de que alcance sus resultados de una forma que no podemos observar físicamente le aporta un carácter aún más misterioso. Llegamos a tener la sensación de que la máquina tiene alma y es capaz de decidir su propio destino y, quizá, también el nuestro.
Hay un desarrollo hiperacelerado de estos nuevos medios y de sus capacidades expresivas. Como el escritor y comisario de arte George Fifield expresa: “La capacidad de los artistas para reemplazar y combinar sin esfuerzo imágenes, filtros y colores en la memoria carente de fricción y gravedad de un ordenador, les da una libertad en el proceso de creación de imágenes jamás imaginada”4
Los artistas exploran con estos nuevos medios tecnológicos para investigar las capacidades estéticas de lenguajes como la interacción o materias como el código informático, que cuestionan principios fundamentales del arte y de sus instituciones. Desarrollan dispositivos que facilitan la participación y la acción colectiva. El lenguaje entre el arte y la sociedad ha cambiado.
El uso de la informática en el arte nos ha permitido crear dos realidades la real y la virtual. “El mundo digital que va mucho más allá de la noción de lo no lineal, introducida por el cubismo, se está convirtiendo en una nueva realidad para la que hay que elaborar un nuevo lenguaje crítico y estético.” 5
Se han abierto perspectivas de realidad radicalmente nuevas y distintas. “Los científicos redefinieron los elementos básicos subyacentes de la existencia, lo cual provocó un profundo cambio en nuestra manera de entender el tiempo, el espacio y la materia” 6 , esto ha provocado, claro está, cambios en el mundo del arte. Los artistas rompen la relación con ese mundo objetivo y las formas tradicionales de la imaginería figurativa y exploraran los conceptos abstractos que supone una imaginería muy diferente.
El ordenador se convierte en la herramienta básica para el desarrollo del arte digital. Todas las artes contemporáneas que implican el uso de tecnología lo utilizan. El mundo del ordenador ha hecho que el arte acabado e inalterable se convierta en una cosa del pasado.
FOTOGRAFÍA DIGITAL
A principios del siglo XXI aparece un nuevo tipo de tecnología en los medios audiovisuales que supone un cambio de rumbo en la forma de utilizarlos. La aparición de la primera cámara digital en 1990 constituye la base de la creación inmediata de imágenes.
La digitalización ha liberado a la fotografía del carácter documental de su naturaleza. Con la fotografía digital dejamos de entender la fotografía como un modelo de realismo.
Desde su invención, la fotografía tenía total credibilidad como testimonio incuestionable de la realidad debido al funcionamiento del dispositivo de captura. Posteriormente, la manera de registrar la realidad se ha considerado un posicionamiento ideológico, que nada tiene que ver con el carácter neutral y objetivo de su funcionamiento.“El artista empieza a sembrar dudas, destruir certezas, aniquilar convicciones para, a partir del caos, edificar una sensibilidad y un pensamiento nuevos”12
Las nuevas tecnologías digitales tienen la capacidad de convertir lo real e intervenir sobre el registro de la imagen, hasta el punto de manipular y distorsionar las imágenes sin perder el realismo fotográfico con el que fueron captadas. La tecnología digital vuelve a la imagen infinitamente maleable. Cada elemento de esa imagen puede modificarse y transformarse. Sin duda esto abre un abanico de posibilidades de experimentación que están ligadas al desarrollo de las tecnologías y la comunicación. Cuando transferimos una imagen en lenguaje digital al ordenador, se convierte en información. La obra es más dinámica que nunca.
La digitalización elimina el concepto de fotografía igual a realidad y rompe la conexión física entre el referente y la impresión fotosensible, es decir, entre la experiencia perceptiva de la realidad por observación directa y la imagen mediada a través de una tecnología. Lo real y lo virtual se mezclan dando lugar a un nuevo tipo de imagen híbrida para definir las nuevas creaciones pseudos-fotográficas. Los programas de manipulación de la imagen son protagonistas en esta etapa, así como el retoque fotográfico, la fusión de imágenes, la infografía o la generación de tridimensionalidad, holografía.
Con la fotografía digital tenemos la capacidad de crear una realidad mixta , combinando nuestro entorno real con el virtual. A diferencia de la realidad virtual , que sustituye el mundo físico, la realidad mixta se propone mezclar objetos y personajes generados por el ordenador con el mundo real. Las fronteras entre la realidad virtual y la física, (así como también entre la vida biológica y la vida artificial) se desdibujan. “Una vez más, las nuevas formas de experiencia creativa pusieron en tela de juicio la interpretación fundamental de la realidad” 7
Todos los fotógrafos de las nuevas generaciones utilizan el ordenador como herramienta ya sea como soporte o al servicio del desarrollo de una idea. También como medio de investigación que nos lleva a sensibilidades nuevas. Pasamos más tiempo buscando inspiración en la red que visitando los Studio de la competencia. La fotografía digital quizás sea la revolución más grande que ha sufrido la fotografía desde su invención. Ahora, el fotógrafo también puede ser retocador, ilustrador e ilusionista para lograr realidades paralelas, universos oníricos, o composiciones abstractas.“Los ordenadores, como las cámaras, se han revelado también como dispositivos tecnológicos productores de sentido. Es más: se han convertido en prótesis de nuestras capacidades de mirar y pensar”13
La nueva generación de fotógrafos ha desarrollado una capacidad que se ha denominado sincrética (fusión y asimilación de elementos diferentes) para crear analogías entre lo contradictorio, “[…] hasta el punto de que el arte y la realidad se vuelven sincréticos.” 8
Victor Burgin- "el Ángelus Novus". La parte central de esta obra es una fotografía realizada por el artista. Las dos fotografía de los laterales qu emulan las alas del ángel, son dos fotografías aéreas de un bombardeo durante la 2ª Guerra Mundial.
Estas dos imágenes pertenecen a Aziz + Cucher. Imágenes que empujan las fronteras de la fotogrfía. la segunda fotogrfía pertenece a un trabajo que explora la relación entre pintura y fotografía. A través del uso de técnicas digitales, fragmentan y reconstruyen las imágenes creando una tensión deliberada entre lo fotográfico y lo gráfico.
Jeff Wall: Esta fotografía es un ejemplo de una narración ficticia creada por un proceso digital.
Keith Cottingham trabaja sobretodo haciendo fotografías de muñecos de cera. trabaja sobre la inquietud de la clonación humana. Para este trabajo utilizó dibujos anatómicos, esculturas de cera y montaje digital para crear un híbrido entre él y otros.
Estas fotografías por la artista Inez Van Lamsweerde y su compañero sentimental y de trabajo Vinooh Matadin. Pioneros en la manipulación digital en la fotografía de moda.
Laurent Gartel. uno de los pioneros del Arte Digital. Realiza collages mediante la manipulación de sus fotografías.
Pedro Meyer, autor de estas tres fotogtafías se considera a él mismo como un nuevo documentalisma. El retoque y manipulación digital e permiten, según él, acercarse más a la esencia de lo que realmente quiere comunicar al mundo.
ESTRATEGIAS DE DISTRIBUCIÓN DEL ARTE EN LA RED
El desarrollo de la fotografía digital y del Internet ha abierto nuevos espacios para conocer a muchos fotógrafos. Artistas, empresarios, industriales, periodistas … y en definitiva el gran público se han quedado atrapados en la red fascinados por la posibilidad de trasmitir datos en todo el mundo a velocidades inimaginables.
Los ordenadores, los móviles, el correo electrónico… nos han permitido penetrar en un espacio de información que dota de una gran potencia. A través de la pantalla entramos en una comunidad virtual que se ha convertido de repente en un componente social activo.
Internet pone de relieve cómo no sólo ha cambiado la tecnología; hemos cambiado también nosotros. “ La percepción de una imagen en Internet es posible gracias a una comunidad que la percibe y la juzga mediante un sistema comunicativo inmaterial, mediante coordenadas culturales que dan cuenta de los cambios producidos en la sociedad contemporánea.” 9 Internet como infinita fuente de información.
Son numerosos los ejemplos de fotógrafos que utilizan la red por motivos de la promoción del propio trabajo. Esto demuestra un espíritu de colaboración y de diálogo.
Internet nos ofrece nuevas formas de comunicación, producción y comercialización. Una de sus principales características, es la propiedad de ser "colaborativa": los datos que circulan por ella pueden compartirse. Esta dinámica abarca también a la fotografía que está en la red, donde todos podemos exhibir nuestras fotos y ver las de los demás. Hoy, más que nunca, podemos conocer el trabajo de innumerables fotógrafos de todo el mundo o dar a conocer el nuestro; sólo hay que saber buscar y saber hacerse encontrar.
En el ámbito de los medios digitales, existe una comunidad muy ágil y joven que no teme a las nuevas posibilidades técnicas y a las plataformas como Flickr. Sin miedo al contacto, se mezclan en este entorno creativo diseño, cultura de Internet, arte…, configurando una comunidad autosuficiente en la que cada miembro puede reconocerse a sí mismo y mantenerse informado constantemente a través de los blogs.
Son muchísimos los sitios de la red dedicados a la fotografía, tomándola desde diversos ángulos y con diversos objetivos.
Sitios Comerciales
Son los de la industria fotográfica y sus afines. Suelen ser para dar a conocer productos (cámaras, material fotográfico, etc.) u ofrecer algún servicio (fotoacabado, service, producciones, etc.). Muchos de ellos cuentan con una sección de folletos virtuales, hojas técnicas y "foros", donde consultar y opinar sobre los diversos artículos y equipos.
Portales
Los portales son un buen lugar por donde comenzar nuestras visitas al mundo de la fotografía en Internet. Los más importantes suelen incluir una guía de sitios de fotografía organizada por temas y con una descripción de cada uno (buscador), foros de temas fotográficos, boletines de noticias, notas de artículos técnicos y de autores, nuevos productos, servicios varios para el profesional y el aficionado y, por supuesto, una galería virtual de fotografías comerciales y/o de autor.
Galerías
Las hay de diversos tipos y con distintos nombres, pero siempre son lugares donde se exponen fotografías. Básicamente, se pueden dividir entre aquellas "abiertas" donde se cede lugar a todo el que lo solicite para que pueda exponer sus fotos, y las "cerradas" donde el sitio selecciona a quién expone.
Las abiertas suelen ser gratuitas. A muchas se les pueden mandar las fotos, ya digitalizadas, por e-mail y ellos las exponen. Las de mayor calidad, en cambio, poseen sistemas automatizados para que puedas subir las fotos desde casa siguiendo las instrucciones que te va dando el sitio.
Sitios Personales
Existe además, la posibilidad de abrir un sitio propio. Muchos fotógrafos y estudios lo tienen y suelen incluir una muestra de sus trabajos, información comercial, curriculum y alguna manera de contactarse. Pueden variar muchísimo según la creatividad del diseñador y el presupuesto con el que cuenten. Los sitios deben ser "alojados" en algún servidor de Internet y esto suele ser un servicio de pago.
Un detalle importante es evaluar la velocidad del servidor para que nuestras páginas Web se carguen rápidamente. Hay sin embargo algunos servicios gratuitos a cambio de poner carteles publicitarios en nuestro sitio. Esto también depende del presupuesto de cada uno.
En definitiva, Internet además de darnos la posibilidad de un acceso a la información nunca antes imaginado, nos da la oportunidad de participar activamente en esta dinámica. Nuestra obra puede ser admirada, en este instante en Tokio, mientras la critican en México. Y por supuesto también puede estar navegando la persona interesada en comprar nuestra foto o requerir nuestros productos o servicios. Internet es hoy, entre muchas otras cosas, la mayor biblioteca que jamás haya existido.
“ […] Si los medios a través por los cuales se expresa el arte no se expanden, de forma casi mágica, encuentra nuevos cauces […]” 10.
CONCLUSIÓN:
El presente nos reclama constantemente nuevas formas de sentir :Internet, las redes sociales, las imágenes sintéticas… Como ya dijo Wassily Kandinsky “Cualquier creación artística es hija de su tiempo y madre de nuestros sentimientos. Igualmente, cada periodo cultural produce un arte que le es propio y que no puede repetirse.” 11
La fotografía como recurso de infinitas posibilidades es algo que nunca va a dejar de existir y los adelantos tecnológicos lejos de dejar obsoleta esta forma de expresión contribuyen a que cada vez más personas tengan acceso a esta herramienta.
Todos sentimos una gran fascinación por los nuevos medios. Cuando ésta se desvanezca, prestaremos menos atención a la tecnología y más a aquello que nos permite hacer. El arte digital es diverso y sorprendente. Define una época en la que, nuestra percepción de la realidad ha cambiado y esto afecta a nuestro concepto de identidad humana.
Define la época en la que vivimos.
CITAS:
1: Montxo Algora, “Maquinas y almas, arte digital y nuevos tiempos”, Catálogo de la exposición “Maquinas y almas”, Madrid, Bancaja, 2008, Pág. nº 13.
2: Roy Ascott, “El arte sincrético y le tecnología de la conciencia”, Catálogo de la exposición “Maquinas y almas, arte digital y nuevos tiempos”, Madrid, Bancaja, 2008, Pág. nº 37.
3: Rebecca Alen, “Arte y realidad en un mundo liminar”, Catálogo de la exposición “Maquinas y almas, arte digital y nuevos tiempos”, Madrid, Bancaja, 2008, Pág. nº 42.
4: Michael Rush, “Nuevas expresiones artísticas a finales del siglo xx”, Barcelona, Ediciones Destino, 2002, Pág. nº 168.
5: Michael Rush, “Nuevas expresiones artísticas a finales del siglo xx”, Barcelona, Ediciones Destino, 2002, Pág. nº 170.
6: Rebecca Alen, “Arte y realidad en un mundo liminar”, Catálogo de la exposición “Maquinas y almas, arte digital y nuevos tiempos”, Madrid, Bancaja, 2008, Pág. nº 41.
7: Rebecca Alen, “Arte y realidad en un mundo liminar”, Catálogo de la exposición “Maquinas y almas, arte digital y nuevos tiempos”, Madrid, Bancaja, 2008, Pág. nº 42.
8: Roy Ascott, “El arte sincrético y le tecnología de la conciencia”, Catálogo de la exposición “Maquinas y almas, arte digital y nuevos tiempos”, Madrid, Bancaja, 2008, Pág. nº 37.
9: Gianni Romano, “Estrategias del arte en la red”, Lápiz nº 168, Año: XX, Pág. nº 49.
10: Montxo Algora, “Maquinas y almas”, Catálogo de la exposición “Maquinas y almas, arte digital y nuevos tiempos”, Madrid, Bancaja, 2008, Pág. nº 11.
11: Montxo Algora, “Maquinas y almas”, Catálogo de la exposición “Maquinas y almas, arte digital y nuevos tiempos”, Madrid, Bancaja, 2008, Pág. nº 14.
12: Joan Fontcuberta, “El beso de Judas”, Barcelona, Ed G.G, 1997, Pág. nº161.
13: Joan Fontcuberta, “El beso de Judas”, Barcelona, Ed G.G, 1997, Pág. nº147.
BIBLIOGRAFÍA:
Catálogo de la exposición “Maquinas y almas, arte digital y nuevos tiempos”, Madrid, Bancaja, 2008.
Michael Rush, “Nuevas expresiones artísticas a finales del siglo xx”, Barcelona, Ediciones Destino, 2002.
Revista Lápiz nº 168, Año: XX.
Nicholas Negroponte, “El mundo digital”, Barcelona, Ediciones B,S.A, 1995.
Wolf Lieser, “Arte digital”, Berlín, Editorial h.f. ullmann 2009.
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